Sound Studies and Sonic Arts Reader 2

Beschreibung

Wie verändert sich unser Verständnis von Wissen, wenn wir nicht nur beobachten und erklären, sondern zuhören? Sound in Artistic Research versammelt achtzehn internationale Stimmen aus Kunst und Wissenschaft, die Klang und Hören als eigenständige Formen der Forschung untersuchen. In theoretischen Reflexionen und konkreten Fallstudien begegnen sich radikale Skepsis, dekoloniale Ansätze, feministische Care-Ethik und verkörperte Hörpraktiken. Die Themen reichen von arktischer Sonartechnik und geopolitischen Messverfahren über Migration und öffentliche Räume bis zu Web-Cookies, algorithmischer Überwachung und der Sonifikation unsichtbarer Datenströme. Der Band dokumentiert zugleich zentrale Debatten aus dem 2026 auslaufenden Masterstudiengang Sound Studies and Sonic Arts an der Universität der Künste Berlin. Er richtet sich an alle, die sich für Klangkunst, Musik, Medien, zeitgenössische Kunst und neue Formen des Wissens interessieren.
Eighteen international voices redefine what counts as knowledge in art and sound
Timely archive of a unique Berlin masters programme ending in 2026
DFG-funded, peer-reviewed volume with genuine academic credibility and rigor
Bold clash of positions: from radical skepticism to decolonial sonic pluralism
Bridges surveillance capitalism, migration policy, and embodied listening practice
Essential reading for artistic research debates shaping doctoral programmes across Europe
Feminist care ethics meets sound studies in fresh, embodied case studies
Confronts Eurocentrism head-on with concrete decolonial listening methodologies
From Arctic sonar to web cookies: strikingly original research subjects throughout
Perfect fit for sound art, musicology, and media studies curricula
Achtzehn internationale Stimmen definieren Wissen in Kunst und Klang neu
Pointierte Positionen: von radikaler Skepsis bis zu dekolonialer klanglicher Vielfalt
Verbindet Überwachungskapitalismus, Migrationspolitik und verkörpertes Hören
Unverzichtbar für Debatten zur künstlerischen Forschung an europäischen Promotionsprogrammen
Feministische Care-Ethik trifft Sound Studies in neuen, körperbezogenen Fallstudien
Begegnet Eurozentrismus mit konkreten Methoden dekolonialen Hörens
Von arktischem Sonar bis zu Web-Cookies: durchweg originelle Forschungsgegenstände
Ideal für Lehrveranstaltungen in Klangkunst, Musikwissenschaft und Medienwissenschaften

Autor*in

Sabine Sanio
Sabine Sanio lehrt seit 2009 im Masterstudiengang Sound Studies and Sonic Arts an der Universität der Künste Berlin, wo sie den Schwerpunkt Theorie leitet. Seit 2019 leitet sie außerdem das von der DFG geförderte Forschungsprojekt „Das Andere hören. Zum Realismus in der experimentellen Musik und Klangkunst“. Sie studierte Germanistik und Philosophie und veröffentlichte zahlreiche Beiträge zur aktuellen Ästhetik, Medienästhetik und Mediengeschichte, zu den Sonic Arts, zur Neuen und experimentellen Musik sowie zu den Beziehungen zwischen den Künsten. Zu ihren englischsprachigen Veröffentlichungen zählt der 2019 im ersten Band des Oxford Handbook of Sound and Imagination erschienene Beitrag „Auditory Mirrors: About the Politics of Hearing“.

Themen in »Sound Studies and Sonic Arts Reader 2«

practice-based research academic anthology epistemology of art sound artists decolonizing academia John Cage silence artistic research methodologies in sonic art artistic knowledge production sound art theory decolonial listening artistic research PhD candidates surveillance capitalism Pauline Oliveros deep listening unsettling sonic surveillance and data capitalism

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