Das Konzert

Beschreibung

Ein praxisorientierter Band über die Möglichkeiten, das klassische Musik-Konzert mit veränderten Konzepten wieder zukunftsfähig zu machen. Ein Muss für den ambitionierten Kultur- und Musikmanager. Aktualisierte und erweiterte Neuauflage.
Analysiert man die Entwicklung der Publikumszusammensetzung der klassischen Musik, sind seit Mitte der 90er Jahre zwei Trends dominant: Der Markt wird stetig älter und kleiner. Das Konzert verliert als ästhetische und als soziale Institution an Relevanz.Ein Blick in die Geschichte des Konzertwesens zeigt, dass dieser Entwicklung mit veränderten Darbietungsformen entgegengesteuert werden kann. Das bedeutet: Damit das Konzert wieder an Attraktivität gewinnen kann, muss es sich wandeln.Namhafte Autorinnen und Autoren aus Musikwissenschaft und Musikwirtschaft, aus Soziologie, Ökonomie und den Kulturwissenschaften geben in diesem Band, der nun in einer komplett überarbeiteten zweiten Auflage erscheint, Anstöße und Beispiele für neue Aufführungskonzepte, mit denen die Kunstform »Konzert« zeitgemäß weiterentwickelt werden kann.

Autor*in

Martin Tröndle
Martin Tröndle (Prof. Dr.) hat den WÜRTH Chair of Cultural Production an der Zeppelin Universität Friedrichshafen inne. Von 2018 bis 2024 leitete er das Forschungsprojekt »ECR – Experimental Concert Research«, das von der VolkswagenStiftung gefördert wurde.

Themen in »Das Konzert«

Musikwissenschaft Musicology Music Konzert Musikvermittlung Cultural Management Music Management Publikum Programm Cultural Policy Konzerthaus Musik Kulturmanagement Musikmanagement Kulturpolitik

Stimmen zu »Das Konzert«

»Martin Tröndles Buch [...] ist ein echter Knaller: Schließlich prophezeit er nichts weniger als den Tod des Konzerts – es sei denn, die Branche bewegt sich nach Jahrzehnten der Stagnation. Die Rezepte zur Rettung [...] liefert er gleich mit [...].«
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»Jenseits von Schwarz-Weiß-Malerei entwirft der von Tröndle herausgegebene Sammelband [...] nicht nur ein differenziertes Bild vom Stand der Dinge, sondern hält sich ebenfalls, darin praxistauglich, an den Titelzusatz, alternative Darbietungsformen für klassische Musik bereitzustellen.«
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Besprochen in:www.haz.de, 15.08.2009, Stefan ArndtMDR Figaro, 23.09.2009, Mandy WeißNeue Osnabrücker Zeitung, 10.06.2010www.magazin.klassik.com, 18.06.2010, Aron SayedFORUM MUSIKBIBLIOTHEK, 32/2 (2011), Andreas VollbergOPERAPOINT, 3 (2011), A.Gerth
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»Ein zweifellos wichtiger Reader zum Stand der gegenwärtigen Diskussion über Wege aus der Krise des Konzertwesens [...].«
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»Ein Buch, dem man nur eine rasche Verbreitung wünschen kann.«
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»Ein starkes Buch und ein Muss für jeden, der sich Gedanken über die sinnvolle und notwendige Weiterentwicklung des heutigen Konzertwesens macht.«
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»So fundiert, so wegweisend, so umfassend recherchiert und vielgestaltig habe ich die Themen ›Populationsschwund in den Konzerthäusern‹ und ›Musikvermarktung heute‹ noch nie aufgearbeitet gefunden.«
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[Das Buch] zeigt, dass es sich lohnt, die gegenwärtige Form des Konzerts zu überdenken.«
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»Durch die Aktualität und Vielfalt der thematischen Ausleuchtung sollte die Lektüre zum Handwerkszeug jedes Konzertveranstalters und Musikstudierenden gehören.«
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»Wenns der Sache dient: Öl ins Feuer!«
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»Durchgehend verständlich geschrieben und mit einer ansprechenden Satzgestaltung versehen, dringt das Buch entlang dem Begriff der Aufführungskultur tief in die kulturellen, sozialen, ökonomischen und ästhetischen Schichten dessen ein, was ein Konzert eigentlich ausmacht.«
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»Insgesamt ist dem Herausgeber ein sehr informativer Band gelungen, der analytische Beiträge, Ergebnisse empirischer Studien und konkrete Beispiele neuer Aufführungspraxis verbindet und damit Anstöße für die weitere Diskussion gibt.«
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»Ein umfangreicher wichtiger Band.«
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Details

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