Chaïm Soutine

Beschreibung

● Entwurzelung und Heimatlosigkeit ● Direkte und emotionale Porträts ● Große Wanderausstellung
Drängend, dringlich, geballt: Chaïm Soutines ausdrucksstarke Gemälde sind Zeugnisse eines zerrissenen Lebensgefühls und einer Existenz am Rand der Gesellschaft. Seine farbintensiven, pastos-fleischigen, mit grobem Pinselstrich auf die Leinwand geworfenen Porträts, seine wankenden Landschaften und die Bilder geschlachteter Tiere zeugen von einem intensiven Lebenshunger und zugleich einer großen Befremdung in einer schwankenden Welt, die keinen Halt gibt. Trotz aller Anerkennung, die sein Werk fand, blieb Soutine zeitlebens ein Außenseiter, dem viele gesellschaftliche Gepflogenheiten Frankreichs fremd blieben. Der Katalog legt den Fokus auf die frühen Meisterwerke und Serien, die zwischen 1919 und 1925 entstanden sind: Mit dem gemeinsamen Thema Emigration und Entwurzelung offenbaren die Textbeiträge die Spuren von Soutines jüdischer Herkunft in seiner Malerei, beleuchten die Bedeutung von Randexistenzen als Bildmotiv sowie die Darstellung von Blut und von geschlachteten Tieren als Metapher. Vor allem aber zeigen sie die zentralen Einflüsse der Kunst Soutines bis in die Gegenwart.

Autor*in

Susanne Gaensheimer

Themen in »Chaïm Soutine«

Düsseldorf Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Louisiana Museum of Modern Art Kunstmuseum Bern Malerei Avantgarde Malerei Avantgarde Jüdischer Maler Paris Pariser Avantgarde Emigration Expressive Malerei geschlachtete Tiere Porträts Klassische Moderne

Stimmen zu »Chaïm Soutine«

»Diese Ausstellung ist ein Skandal und zugleich das reine Glück«
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»Eine jüngere Generation könnte vermuten, der Künstler habe solche Landschaften am Computer mit dem Programm Photoshop oder ChatGPT entworfen, verzerrt und ins Wanken gebracht. Soutine und wie er die Welt sah – sie ist aus den Fugen geraten.«
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